廖 奔
“乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”那一瞬间，历史定格为两岸。妈祖啊，你可化开我刻骨铭心的眷念？
话剧《过海》，探入历史和人物命运深处，复原了一段尘封已久的生活真实，触及了一缕特殊的心灵情愫。
1949年，两岸封闭了海峡通路，福建渔村里名震一方的船老大吴天桂，为了护送曾救过自己命的台湾乡亲林阿伟回家而冒险划船偷渡，结果被对方岸炮打散，彼此生死不知。流落台湾的吴天桂怀念着妻子阿莲，照顾林阿伟妻儿，一生未娶。留在大陆的林阿伟为报恩，在逆境中拼力帮助阿莲母女渡过生活难关，在村干部的撮合下与阿莲成家。30多年后，吴天桂终于和台湾一批妈祖信众一同回乡祭祖。人物关系的错位，造成了无法挽回的情感负疚与心底悔痛。两家四口人30多年的思念、期盼、愧疚纠葛在一起，化也化不开，带观众一步步走向深沉的审美沉醉境界。
我尤为惊讶于舞美构设的大胆出奇，一堵壅天塞地的巨大海坝一直横亘在观众面前，角色情绪激动时总是在坝间冲上冲下，把表演空间从平面转换为立体，完成了置之死地而后生的一步险棋。结合灯光投影，大海的惊涛骇浪从天而降，渡海航行的表演因而有了强烈的冲击力。并排掀开的两扇棚屋，架构起隔海对话的空间。坝顶坝底双重表演区的配合，加大了舞台及人物情绪的空间延展。
展开剩余46%作品巧妙利用妈祖敬拜仪式制造氛围、烘托情绪，冲开隔阂铁幕，使得两岸文化同根同源、必将相向而行的意念生动化、现场化，十番民俗的引入更是加强了这一效果。一个千缝万补的斗笠则做足了阿莲与吴天桂的情感文章。林阿伟扮演者的身体语言十分到位，在没有台词的情况下发挥了重要的人物心理刻画功能。例如迎接吴天桂回家赴宴落座的动作，林阿伟迟疑地伸出双手导引又缩回，把他既是这家的主人又愧疚于当主人、恍惚主人不该是自己的复杂内心活动表现得淋漓尽致。
终于，大家都进屋坐下，一片沉默。观众全神贯注地盯着舞台看怎么打开僵局。阿莲动了一下，拿起筷子夹了菜，悬停空中迟疑片刻，然后送入了林阿伟盘中。在30年的固定习惯、自己社会身份和家庭位置的现实约束下，她做出了人们意料之外但又在情理之中的抉择。吴天桂转身冲了出来，大悲长痛，继而仰天长笑，笑出了心中的所有凄惶、悲痛和怨愤，让观众感到深深的人生遗憾。
过海，我们等待得太久了！浅浅的一湾海峡，不能成为长期阻隔骨肉同胞团圆的天堑。
古老的歌谣声响起，大幕落下，观众心中激烈涌动的复杂情感久久不能平复。
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